El Fantasma Rojo y sus Supersimios

SHARKMAN!!!

Rey mono again 3

Ballena

Rey mono again 2

Y con coloreado ( y pulido) del amigo Fran Tapias

Vampi

Black Cat Manga (o algo así)

Entintando a Bolland

Con el Ilustrator. El dibujo vectorial es apasionante y deprimente a partes iguales pero lo cierto es que el dibujo a mano libre con este programa es bastante divertido.

XTRO V

Él también las sufre en silencio...

Dibujo robado

Una de esas miniaturas que nunca acaba el tío Bentxi y que me ha hecho gracia, ala.

El lado oscuro del arcoiris

En las navidades de 1980 Frank Beckenbauer, un vendedor de coches de segunda mano del estado de Minnesota, decidió mostrarse especialmente espléndido con su familia y así el día 25 amaneció con una caja relativamente grande y pesada bajo el árbol de navidad. Los niños de la casa pasaron de los demás regalos y se lanzaron con estrépito y expectación hacia aquel robusto presente. Los ojos casi se les salen de las cuencas cuando entre papelotes y gusanitos de porexpan vieron emerger otra caja más pequeña, cual muñeca rusa, en la que en su cubierta se podía leer lo siguiente: SONY BETAMAX WACTH WHATEVER WHENEVER. ¡Ay la leche! ¡Papa había comprado un reproductor de video! Y no solo eso el resto de la cajota estaba ocupado por un buen montón de películas infantiles de todo tipo. Los tiernos y mendaces infantes se lanzaron sobre el barrigón de su bondadoso progenitor mientras este, más ancho que largo, pensaba en la colección de vídeos eróticos que un par de semanas atrás había visto en casa de un compañero de trabajo y que pensaba imitar sin demasiada dilación.

Al final de la película un ya valeroso león piensa:¿me los como o no me los como?

Más me temo, la felicidad solo se puede tomar a pequeños sorbos y aquéllos vástagos, que tenían un gusto un tanto exquisito, pasaron mucho de los recopilatorios de Hanna-Barbera y Walter Lanz (no le habría pasado esto con las animaciones de Chuck Jones y yo no habría podido contar esta anécdota) y se empacharon con deleite con los melodiosos gorgoritos que salían de la tersa garganta de Judy Garland interpretando el papel de la perdida Dorothy en El mago de Oz... Una y otra vez, y otra, y otra, y otra, etc. Afortunadamente para el bueno de Frank, sus intereses no se limitaban solo a los libidinosos; contaba con un gusto relativamente vanguardista en cuanto a la música. Además al comprar el reproductor con el lote de películas recibió el regalo de otro novedoso producto de la compañía sony: un walkman.

Cuando el hombre de hojalata obtuvo un corazón  se dió cuenta de que nadie le quería.

Poder escuchar la música que a uno le apeteciese en cualquier momento y lugar no era cosa desdeñable. Pensó que tendría que prestar oídos a algo muy distinto a aquella canción que ya no podía despegar de las meninges después de sufrirla cuatro o cinco veces; Over the rainbow. Mmm... Eso del arco iris le trajo a la cabeza la mítica portada del álbum cumbre de Pink Floyd; The dark side of the moon, en la que un rayo de luz atravesaba un prisma de cristal y se descomponía en los siete colores del bello espectro luminoso (bueno en realidad en el álbum solo aparecen seis). Sí señor, esa sería la cinta con la que desvirgaría el novísimo aparato japonés. Se acercó al coche y sacó la cassette de la guantera. Cuando procedía a aposentarse en el sofá sus tiernos retoños habían vuelto a poner en marcha aquel pertinaz musical y ya estaba rugiendo otra vez el león cuando apresuradamente pulsó el botón play para que sonasen los primeros acordes al tiempo que bailoteaban las secuencias iniciales. Al principio le pareció graciosísimo porque casi parecía que aquel primer tema parecía estar expresamente realizado para aquellas escenas cinematográficas, pero para cuando apareció la palabra end en la pantalla y los felices lechoncillos ya se habían quedado más fritos que un paquete de Kentucky Fried Chicken la cosa ya pintaba sobrenatural, pues se daba el caso de que cada uno de los temas musicales se correspondían en sincronicidad con las diferentes partes del metraje... Lo que Frank había descubierto sin duda alguna tenía un oscuro significado esotérico. Pero la humanidad sabría de aquel hecho gracias a su pericia observadora...

Un espantapájaros "feliz" una vez conseguida la inteligencia

Algo así imagino que ocurrió para que el efecto de sincronicidad entre The wizard of Oz y The dark side of the moon viese la luz en todo el mundo mundial. Lo imagino porque como es más que evidente me lo acabo de inventar de cabo a rabo con la secreta y gozosa esperanza de que gracias a los abismos de internet algún idiota lea las primeras líneas y le dé credibilidad a todo el ladrillo, incluso aunque esté presente esta misma aclaración. Y es que aunque se explique el chiste siempre habrá tontos que no lo comprendan, del mismo modo que ocurrio con aquel falso documental sobre la conspiración orquestada por la NASA y el gobierno yanqui a fin de convencer al orbe, competencia soviética incluida, de la llegada de Amstron y Aldrin a nuestro albo astro, en una hipertecnológica superproducción dirigida por Stanley Cubrick y escrita por Arthur C, Clark (al pobre Douglas Trumbull nunca lo mencionan pero seguro que se hubiese pegado toda la currada de efectos especiales). Por cierto; el citado falso documental en inglés se titula The dark side of the moon... Otra sincronicidad asombrosa amigos de lo oculto.

Pero no protestéis por el rollo, al menos no he anarroseado el texto de la wikipedia.

El tema, chorradas aparte tiene cierto interés porque yo sí he visto la peli con la música de Pink Floid (después de ver el montaje de Metrópolis con música de Queen el cerebro hace cayo chicos) y ciertamente hay veces en que la música se acopla a la movie a la perfección. Otras no sucede en absoluto , pero con el famoso Paco, Paco, Paco, acoplado al video de Beyoncé también ocurría algo parecido y nadie protestaba, aunque en desgargo de los espectadores está que ahí el movimiento nalgatorio de la artista era cuasi-hipnótico.

La "perdida" Dorothy...

También ayuda a que el asunto parezca muy misterioso el hecho de que el escritor de la novela, L. Frank Baum, era adepto de la teosofía de madame Blavansky. Si añadimos que tanto el álbum musical de marras como la película tienen supuestamente una gran cantidad de metáforas y mensajes ocultos y que son trabajos mitiquísimos, amen de haberse convertido en obras de culto ya tenemos un buen pastel para el exigente paladar de los adeptos a este tipo de "misterios".

A continuación una enumeración de unas cuantas sincronicidades ahora sí anarroseadas de la correspondiente entrada de la wikipedia:

El primer titular 'importante' de la película (del productor Mervyn LeRoy) coincide con el primer acorde de la primera canción del álbum, "Speak to me".
Dorothy parece estar viendo al cielo (mientras canta Somewhere over the rainbow), mientras del álbum se escuchan sonidos de helicópteros.
El comienzo de On The Run coincide con el momento en el que Dorothy cae a un montón de paja.
El comienzo de "Time" (las campanadas) se da exactamente cuando Miss Gulch aparece con su bicicleta.
Cuando se encuentra con el Profesor Marvel, durante "Time", se escucha a David Gilmour cantar "...home, home again. I like to be here while I can...", coincidiendo con la trama de le película, en la que Dorothy debía volver a su casa y el Profesor Marvel le advertía sobre su aventura.
El comienzo de "The Great Gig in the Sky" empieza junto con la escena del huracán. "The Great Gig in the sky" quiere decir en español "El Gran Baile en el cielo", mientras la casa "bailaba" en el cielo atrapada por el huracán.
El comienzo de "Money" coincide exactamente cuando Dorothy llega al pueblo de los hombrecillos enanos ("Munchkinland")
Durante "Money", y después de ser animados por la Bruja Glinda, los Muchkins salen a bailar conjuntamente y casi a la perfección con el segundo solo de guitarra (el más agudo) de David Gilmour.
Durante "Brain Damage", se escucha la línea "...the lunatic is on the grass..." ("...el lunático/loco está en el pasto..."). Podría asociarse con que El Espantapájaros se encontraba en el pasto, era "lunático" (en el sentido de animado y alegre), además de que el título de la obra ("Brain Damage", al español se traduce como "Daño Cerebral") tenga que ver con que el Espantapájaros no poseía cerebro.
El comienzo del futurista sonido, "Eclipse", empieza justo con la escena del Hombre de Lata ("The TinMan", en inglés).
El Hombre de Lata no poseía corazón, sin embargo al final de "Eclipse" se oyen latidos de corazón, mientras Dorothy y el Espantapájaros se acercan al pecho del Hombre de Lata donde se suponía que debería estar. Sin embargo lo que ocurre en verdad es que El Hombre de Lata les estaba tratando de hablar.
Durante el rescate de Dorothy, cuando el Hombre de Lata logra abrir la puerta comienza Eclipse.
Cuando Dorothy despierta, sobre el final de la película, comienza Breathe (se escucha la frase Home, home again).

Y para acabar os pongo un video que está completo, porque ojo, el disco hay que ponerlo dos veces consecutivas si queréis hacerlo en casa por vuestra cuenta, porque el disco dura unos cuarenta minutos y la película más de cien.

I WANT YOU...

El gatico de Cheshire

¡Llego tarde, llego tarde!

La mirada del Kzin

Los kzinti son una belicosa raza extraterrestre que aparece en la entretenida novela de Larry Niven "Mundo anillo", en la que se cuenta el viaje que realiza una coalición coyuntural de razas espaciales (humanos,kzin y titerotes) hacia un sistema solar que ha sido reducido a escombros y reconstruido para formar un anillo habitable y de características terrestres alrededor de una estrella de tipo solar (G2). En estos tiempos de borrasca apetece volver a sumergirse en estos entretenimientos, pero una vez se pone uno en vereda no es tan fácil reencontrar otra vez la gracia al asunto... será la edad.

Herzl

Distintas versiones del Señor Herlz, personaje creado gráficamente por Francisco Tapias para el cómic Orloj. La primera de ellas fue añadida en la galería de ilustraciones incluida en el álbum, el autor tuvo a bien "decorarla" con el rótulo; Galería Orloj y escribir incorrectamente mi pseudónimo, hecho que me produjo un imborrable recuerdo de camaradería artística, ejem ¬¬
Como detalle añado que el pentáculo que aparece detras del personaje está sacado de la carátula del dvd con el documental Mindscape of Alan Moore.

Bram Stoker

165 años sin iphone ¡Pobre Draqui!

Sombras

¡Ultrachucho!

Sandman

Cerdita Von Tisse

Rey Mono again

Thor

Jean Henri Gaston Giraud 1938-2012 MOEBIÜS ∞

Humpty Dumpty

Siesta

Kirby dots plus

Mientras veo en la tele un programa sobre el Bugatti Veyron (que viene a ser como una nave espacial con ruedas), un impulso irresistible me obliga a dibujar el engendro de abajo y a "fotosopearlo" con un millar de puntitos negros... Los kirby dots, Fueron un recurso estilístico utilizado por Jack Kirby para representar energías fantásticas y extrañas, probablemente reciclados de la simbología usada para representar explosiones. Las energías estas que digo serían el negativo del punto Kirby, logicamente, del modo en que se ve en el dibujillo que he colocado aquí al lado. Pero con el tiempo y sobre todo al ser utilizados por otros autores se fueron convirtiendo en un símbolo en sí mismos. ya no importaban las energías que intentaban representar, ya no eran una sombra que contorneaba el dibujo, eran ahora unas extrañas partículas tan importantes y descriptivas como lo que tenían al lado.

Ifrit عفريت

Bye Liz

1932-2011

TOTORO; LA LEYENDA URBANA...

  Lo que transcribo a continuación es una de las versiones de una leyenda urbana que circula por la red entorno a la película "Mi vecino Totoro" producida por la Factoría Ghibli, en la que se vincula un supuesto y macabro hecho real con la inspiración y el significado oculto de esta película animada. Está traducida con el google y retocada para que sea medianamente inteligible, pero aún así creo que se entiende bastante bien. La cosa consiste en ir cogiendo determinadas secuencias que concuerdan con los "hechos reales" e ir analizándolas:
 

"
1.Totoro es mensajero de la muerte, y quien lo ve pronto morirá. El hospital en el que la madre estaba ingresada se basó en un hospital real para pacientes con enfermedades terminales.

2. Al avanzar la historia los habitantes del pueblo encuentran una zapatilla en un estanque, que en realidad es de Mei, en este punto ya se ha ahogado en el estanque. Satsuki miente al decir que no es la zapatilla de Mei. Desde esta escena, las hermanas parecen no tener sombra.

3. Satsuki pide a Totoro y al gatobús que la lleven hasta Mei, mientras que en el gatobús dice: "Nadie nos puede ver ...", esta escena es en la que Satsuki se va a la tierra de los muertos (tomando el gatobús).

4. En el hospital, la madre dice: "Creo que me ha parecido ver a Mei y Satsuki sonriendo allí en ese árbol ... ¿Por qué las hermanas no van a ver a su madre si ya están allí? ¿Por qué acaba de aparecer el maíz en la ventana?. Se dice que las hermanas habían muerto en ese momento, y la pronunciación japonesa de "maíz" es similar a "matar niños".

5. Las escenas finales parecen ser un epílogo feliz, pero que en realidad ocurrieron "antes" de los acontecimientos más importantes en la película.

6. La película se localiza en un lugar en Japón, donde hubo un caso de asesinato de dos hermanas que se produjo en los años 60. Este suceso tuvo lugar el 1º de mayo, mientras que los nombres de las hermanas son Satsuki (mayo en japonés) y Mei (pronunciación de mayo en Inglés). En el caso real, la hermana menor desaparece y los testigos vieron a la hermana mayor buscarla frenéticamente. Esta estaba en un gran estado de shock cuando la encontraron y divagaba descripciones ambiguas acerca de la aparición de un "monstruo gato", "un enorme y monstruoso mapache", etc, a la policía. Las hermanas eran en realidad de una familia monoparental (la madre murió de enfermedad).

Desde que estos rumores empezaron a circular, la gente ha estado preguntando a Ghibli para confirmar si efectivamente "Totoro es la muerte" o por cosas como "¿Por qué no las hermanas tienen sombras más adelante en la película", y Ghibli ha hecho Anuncios en su blogs sobre el tema diciendo que cuando no hay sombra es porque los animadores decidieron que no era necesaria en esas escenas (quizá por de la fuente de luz, por ausencia de esta, etc).

Este es el blog Ghibli con las respuestas (¿alguien sabe japonés, se puede comprobar?): Http://www.ghibli.jp/15diary/003717.html "

Y hasta aquí esta versión de la leyenda urbana, que bueno, la verdad, sin conocer los hechos a primera vista da la impresión de que está como muy ajustadita, y hay cosas que no son lógicas ni concuerdan de forma bastante aparente. En este sitio que es un blog japonés escrito en español (cosas veredes, amigo Sancho) o eso dicen; fantiusen.com, dan una versión un poco más creíble y elaborada de la cosa.

En mi opinión, es seguro que la conexión con hechos reales es pura invención para darle más mordiente al tema. En cuanto al significado oculto que ha querido darle Ghibli, pues hombre, después de haber visto "La tumba de las luciérnagas" (que sacó a flote mi lado más nenaza) me puedo creer perfectamente  que algo así se les halla pasado por la cabeza. Y de cualquier modo es una lectura perfectamente plausible de la historia para cualquiera que quiera verla.

En conclusión; es una historia interesante que a mi me ha servido como excusa para poner unos dibujos moleskineros y para acercarme ahora mismo a buscar mi vieja cinta vhs de "Mi vecino Totoro" como seguramente haréis vosotros mismos en breve...

Popeye

Durante los días anteriores al festival de Angoüleme que se celebra en estas fechas se organizó el evento de las 24 horas de la BD. Esta vez el tema era popeye, así que ahí estaba un montón de gente dibujando Popeyes a tutiplén. Y bueno, como no hay parné para viajes ni vacaciones, me entró un poco de penica y decidí ponerme yo también a dibujar el semblante del marino tuerto; a mi manera.
Imaginad al comedor de espinacas dando una vuelta por el puerto con Olivia colgando del brazo y encontrándose con un retratista ambulante. ¿El resultado podría ser algo aproximado al dibujo de la izquierda? O sería más plausible algo como esta ilustración de Rick Backer?

Yeti

El ejemplar que vive en el criptozoo fue "capturado" por Heubelmans en 1941. Este pactó con el críptido cuando se hallaban a punto de ser capturados por un comando nazi en un valle del Himalaya.

Heubelmans siempre se negó a rebelar la naturaleza de dicho pacto ni como pudo establecer comunicación con él, aunque en cierta ocasión cuando ya era muy anciano habló en su lecho de muerte de cierto monje budista con el que esperaba poder encontrarse recorriendo las montañas del Tíbet cuando por fin abandonara esta existencia.

El yeti no tiene destinado un espacio físico para ser confinado en el criptozoo, ya que es imposible retenerlo en ningún lugar pues desaparece por medios desconocidos siempre que lo desea, a veces durante largos periodos de tiempo. No come, no duerme, ni se comunica con nadie con la excepción del caso de 1965, cuando apareció con un extraño elixir que pudo curar a uno de los cuidadores que había sido envenenado por un gusano Olghoï-Khorkhoï. Parece manifestar eso sí, un vivo interés cada vez que se trae un nuevo ejemplar para su preservación en el parque.

Solo Mundo Caníbal

Versiones del personaje de Oscar Martín.

ARJÉ

Término que proviene del griego ἀρχή, se entiende como referido al principio de algo; así, los pitagóricos, como Filolao, hablarán de las matemáticas como iniciadas en las hipótesis (archai).

Estos significados sin duda influyeron para que el término arjé se convirtiera en un concepto abstracto en manos de los primeros filósofos de la Metafísica presocrática: Tales de Mileto supondrá que el arjé es el agua; Anaximandro lo identificará con el Ápeiron; Anaxímenes, con el aire...

¡Puños!

Lo de arriba pretendía ser un pequeño ejercicio dedicado a la práctica del dibujo de manos, pero la cosa se acabó enredando un poco... Y ha acabado siendo un superhéroe huyendo del ataque de un caza. O algo así, sus mercedes deciden

Este 2009 que se acaba de despedir ha sido un año mierdoso como pocos y lo suyo sería pensar, como siempre, que el nuevo sea la pera y venga cargado de parabienes... pero resulta que no, que parece que este 2010 amenaza con ser el peor de los dos primeros lustros del siglo. Por lo visto no le ha gustado ser el último de la década.
¡Pues recibámoslo con los puños en alto y que se entere de lo que vale un peine!